Что такое реализм?
Данное направление в искусстве зародилось в недрах романтизма в начале девятнадцатого века, и ввел этот термин французский литературный критик и писатель Ж.Шанфлёри только лишь спустя несколько лет существования реализма.
В самом названии можно увидеть основную мысль направления реализма: задачей художника являлась передача реальных эмоций, движений, обстановки и жизни в целом. Как и все искусство в целом, реализм отображал пороки и проблемы буржуазной действительности.
Какие отличительные черты реализма в изобразительном искусстве?
Так как реализм является направлением, которое передает истинное расположение вещей, то художники-реалисты стремились передать в своих работах динамику жизни, подчеркивая как физические движения, так эмоциональные и духовные: взглянув на действующих лиц в изображении, можно увидеть правдоподобные черты лица и тела, в которых легко читаются эмоции и духовные переживания.
Можно выделить следующие примеры работ и их мастеров в жизни реализма:
1. Гюстав Курбе, «Веяльщицы»
На данном полотне изображены три фигуры, которые заняты работой. На момент созревания сюжета картины герои измучены работой. Автор пишет усталость с помощью языка тела: наклон головы, невыпрямленная спина, опустившиеся руки и ноги, находящиеся в произвольной и удобной позе. На этом примере ярко выражены отличия от романтизма: на работе отсутствует совершенство линий и формы, зритель замечает грязные стены, пустой и уставший взгляд девушки и взъерошенные волосы юноши.
2. Жан-Франсуа Милле, «Собирательницы хвороста».
На этой работе, как и на многих других картинах этого автора, изображен труд простых людей, который тесно связан с природой. Здесь не только фигуры могут помочь понять смотрящему, что жизнь этих людей связана тяжелым трудом, но и композиция: автор выбирает верхний ракурс, обрезая небо, чтобы ощущалось давление и тяжесть, которая взваливается на женские фигуры.
3. Роза Бонёр, «Ищейка».
На картине художницы изображена худая собака в стойке, изображающей готовность. По работе можно почувствовать, что пёс сосредоточен на добыче – это можно понять, смотря на заинтересованный взгляд и поднятый хвост животного. Автор полотна не пропустил ни одну деталь своей натуры, не стараясь совершенствовать черты тела: об этом свидетельствуют торчащие ребра и копчик.
Также стоит отметить других представителей направления реализма: Жюль Бретон, Илья Репин, Томас Икинс, Оноре Домье, Жан-Батист Лепаж и Сильвестро Лега.
Интересный и важный факт: художники-реалисты подготовили почву для рождения нового направления в живописи – импрессионизма.
Что такое импрессионизм?
Импрессионизм зародился так же во Франции, в конце девятнадцатого века. Название направления произошло от французского слова, которое, в переводе, значит «впечатление», а первым, кто использовал этот термин, являлся журналист Луи Леруа в своей статье про выставку группы художников «Салон отверженных».
Какие отличительные черты импрессионизма в изобразительном искусстве?
Главное, что отличало данное направление от всех остальных, — это стремление передать динамику жизни, краски мира и отобразить впечатление с помощью игры с цветом и светом. Работы импрессионистов наполнены воздухом и легкостью: для них правильность и четкость изображения объектов не имело значения, они творили ради ощущений. Творчество основывалось на изображении не физического существа, а духовного. Этого они добивались с помощью экспериментов с техникой и краской.
Чаще всего художники брались за написание цветов, пейзажей и натюрмортов, чтобы передать чувства и настроения через природу и предметы, а написание людей являлась редкостью, в том числе из-за того, что портреты не имели внешнего сходства с натурой, потому что автор стремился передать не сходство внешнее, а духовное. Также изображение портрета являлось тем, что отображает прожитые годы и характер персонажа, а не мгновение.
С данным направлением работало множество художников, но следует выделить следующих: Эдуарда Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Альфреда Сислей, Камиля Писсарро, Фредерика Базиля и Берту Моризо.
Рассмотрим творчество импрессионистов на конкретных примерах:
1. Эдуард Мане, «Аржантей»
Изображение отдыхающей пары на палубе выделяется своим теплом и яркостью цветов, которые передают зрителю романтику момента. Фигуры созданы не по академическим канонам, но отлично передают язык тела: тело смущенной женщины слегка склоняется к мужчине, который более уверенно показывает свое расположение повернутым к ней корпусом, раскрытым и жестикулирующим рукам и развернутым лицом.
2. Клод Моне, «Дама с зонтиком, повернувшаяся налево»
Сюжет картины очень прост – это тоже одна из отличительных черт импрессионизма. Романтическое изображение женщины в белом одеянии на фоне небесной голубизны создает соответствующее настроение смотрящему. Можно отметить, что автор не прорисовывает лицо героини, но оставляет язык тела: прямая дама стоит спиной к солнцу и ветру, наслаждаясь моментом.
3. Камиль Писсаро, «Бульвар Монмартр ночью»
Полотно художника с первых секунд погружает зрителя в романтику ночной жизни. Эта работа сильно контрастирует с предыдущими благодаря тяжелым, темным цветам, но не теряет легкость восприятия. Архитектура улицы, машины и деревья легко читаются в мазках, поэтому человеку, бывавшему на Монмартре, нетрудно узнать местность.
4. Берта Моризо, «Урок в саду»
Французская художница изобразила в саду две фигуры: девочку и мужчину. Своих персонажей она не только не стала прорисовывать, но и отодвинула на задний план, оставляя центром работы. Такая композиция позволила добиться глубины и таинственности изображения. Смотрящий погружается в атмосферу запечатленного мгновения, что позволяет практически физически ощутить запах природы.
В наше время особенно известны следующие художники-импрессионисты: Цвиатко Кинчев, Вильям Хенритс, Юрий Петренко. Со временем живопись в данном стиле стала более насыщенная и разносторонняя: картины совершенно разного характера принадлежат направлению импрессионизма.
Шевченко Алексей
Современный украинский художник, работает с маслом и акварелью создавая работы на грани полноценной реальности.
Работая с такими красками художнику это не мешает передавать момент легко и непринужденно, как и другим, которые используют другие материалы.
Его работы легко отличимы от других работ художников: в основе цветотоновых отношений лежат теплые и глубокие тона и цвета, а объект частично прорисован, оставляя полет фантазии смотрящему.
Все линии мягкие, а формы созданы с помощью воздушного намека.
Часто на его полотнах изображена девушка, которая играет роль его Музы.
